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藏趣志丨20161103期
2016-11-03 16:58:00    黄鹤云

藏趣志,聚焦收藏界的资讯趣闻。 

 

 

有这么多名画坐镇张靓颖MV 根本用不着她妈出来炒

因为家庭纠纷焦头烂额的张靓颖终于又光彩照人起来了——她发布了一个极为耀眼的英文新单《Dust My Shoulders Off》MV。在这个大片特效满天飞创意枯竭乏陈可善的年代,张靓颖这个MV简直是一股清流,达成了“娱乐+艺术”的跨界成就。她不仅穿越进了名画,而且还对名画原本的立意进行了“破坏”,让这些作品显得愈加生动起来。 

  在MV中,张靓颖穿越于11幅名画作品之间,将其串联成令人目不暇接的故事,怪诞而有趣。这11幅作品都是什么呢?有的很好认,比如掉了一只耳朵的梵高和紧张到变形的呐喊,不过更多的是觉得眼熟但就是叫不上名字的大师作品。下面,我们就来挨个看看,张靓颖究竟穿越了哪些作品~ 

  《夜鹰》爱德华•霍普 

1942年《夜鹰》,现藏芝加哥艺术博物馆

  该作品绘制于1942年,正值二战中,而震惊美国的珍珠港事件正发生于前一年。二战战场原本远离美国本土,珍珠港事件却让美国人真正的体会了战争的近在咫尺。在此时期被创作出的《夜鹰》,画面上画的却并不是美国人的焦虑和担忧,而是咖啡馆中倦怠安逸的片段。作为垃圾桶画派的爱德华•霍普,正试图用表面安逸的美国风物场景来衬托隐喻隐藏于美国人心底的恐惧和迷茫。图中穿红衣的女子,正是张靓颖第一次进入名画时的造型,只不过她不但没有参与其中,反而用她闯入者的身份打破了画面的沉寂,用莫名其妙的突入感冲破了原本人物的压抑。

  《自画像》梵高 

  梵高的自画像被很自然的挂在原本看不到的咖啡馆墙壁上了。镜头转换,墙上挂着的梵高的自画像被咬掉了耳朵(如果你能看出是谁咬掉了梵高的耳朵,那你就暴露年龄了)——虽然这与原本的梵高自残大相径庭,但却用意料之外的幽默打破了梵高作品的忧郁气质。

  梵高画过很多自画像,MV里用的这一幅创作于1889年,是梵高生前的最后一幅自画像,现藏于巴黎奥赛美术馆。在此作品中,梵高隐去了被割掉的耳朵,身着颜色清新却与不安定的背景融为一体的服装。这或许说明了梵高当时的状态,沉默而混乱。

1889年《自画像》,藏于巴黎奥塞美术馆

  《拾穗者》让•弗朗索瓦•米勒 

1857年《拾穗者》,现藏于巴黎奥赛博物馆

  梵高作品中常见的漩涡旋转起来,将画面带至下一个场景——“农民画家”米勒作品《拾穗者》。该作品是米勒最著名的作品之一,表现了农妇拾取麦穗的场景,无任何戏剧性。这也是米勒当时所追求的现实主义,不粉饰生活不追求戏剧,只描绘最真实的现实场景。不过在MV中,农妇们仿佛忽然觉醒了一般甩掉了麦穗,摆出与“朴实”完全相反的姿态,堪称最大的戏剧性反差~

  《戴珍珠耳环的少女》约翰内斯•维米尔 

1665年《戴珍珠耳环的少女》,现存于海牙的毛里茨住宅

  农妇撑开的伞让画面再次切换,中间一直未动的农妇抬起头来变成了维米尔的经典肖像画《戴珍珠耳环的少女》。维米尔是荷兰黄金时代的巨匠,一般认为此作品中的少女是他的女儿玛利亚。画作的尺幅很小,但少女茫然回眸的神情却让人仿佛被摄取魂魄欲罢不能。在张靓颖的MV中,戴珍珠耳环的少女神情变得更为倨傲和确定,并与其他农妇一起变身装饰艺术风格盛行时期的女性,在浮夸的轿车上跳舞,产生的反差意外的十分有趣。

  《克里斯蒂娜的世界》安德鲁•怀斯 

1948年《克里斯蒂娜的世界》,现藏于纽约现代艺术博物馆

  怀斯的作品中一直有一种孤寂而悲怆的成分,这幅《克里斯蒂娜的世界》亦不例外。该作品创作于1948年,是使他失去父亲和一个两岁儿子的那场车祸发生的第三年。很多人认为这幅画是画家内心挣扎心情的写照。枯瘦疲惫的少女艰难的支起身子遥望远方的乌托邦,内心绝望而又期待的情绪仿佛要穿透画面弥漫开来。而在MV中,少女看到的却好像变成了那辆突然闯入的浮夸轿车,以至于虚弱的少女忽然变成了魅惑女郎,轻松扛起了火箭筒。剧情荒诞却好像又更贴近现实了一点,令人不由莞尔。

  《大碗岛的星期天下午》乔治•修拉 

1884-1886年《大碗岛的星期天下午》,现藏于美国芝加哥美术学院

  被击碎的画面变成了无数的圆球,恍惚让人想起了日本的波点魔女草间弥生。不过短暂的波点后树丛间闲适的下午就露了出来,变成了修拉名作《大碗岛的星期天下午》。修拉是新印象主义的创始人和主要代表人物,这幅《大碗岛的星期天下午》也被认为是最能体现新印象主义的作品。画面采用了点彩画法,这与草间弥生的波点似乎的确有相联系之处。在MV中点彩笔触变成了具象的圆点,纷纷浮动到了空中,让这幅里程碑般的作品瞬间鲜活起来。

  《呐喊》爱德华•蒙克 

1893年《呐喊》,现藏于挪威国家美术馆

  关于此画的传播之广大概仅次于梵高的自画像了,扭曲的画面和不安的情绪是此作最吸引人的特征。蒙克画过数个版本的《呐喊》,其中1893年的版本是最为强烈的一幅。曾被一伙劫匪在60秒内迅速盗走,过程简单粗暴砸玻璃剪电线直接运走——非常符合作画主题,紧张又刺激。在MV中主角的呐喊被给出了一个理由,而后面两个人也有了更具体的角色——美国经典电影《黑衣人》中的主角组合。黑衣人对呐喊的主角实施了消除记忆操作,而后画面就转向了让主角呐喊的东西。

  《圣安东尼的诱惑》萨尔瓦多•达利 

  试想哪个画家的作品能让人惊声尖叫?是达利。呐喊的主角看到的原来是达利画作中的惊悚巨象。

1485-1505年《圣安东尼的诱惑》,现藏于里斯本安提瓜国家美术馆

  在这幅画家最富代表性的杰作中,达利描绘了圣东安尼被魔鬼诱惑的情景。魔鬼幻化成各种形态诱惑和威胁虔诚的教徒,而圣安东尼则高举十字架维护自己的内心。该作是里斯本一家教堂的祭祀画,但画家同时也借由此画隐喻了当时宗教和社会的混乱和疯狂。巨象和马匹尖锐细小的脚让整个画面显得更加阴森可怖。这幅画面变成了现实,也难怪会“呐喊”了。

  《上与下》毛里茨•科内利斯•埃舍尔 

1960年《上与下》,现藏于美国印第安纳里斯博物馆

  与其说埃舍尔是一个画家,不如说他是一个思想家。在这幅《上与下》中,人们行走的阶梯在房顶围绕成了一个怪圈,看似在上升,却始终在平地打转。精细严谨却令人困惑不解的画面是错觉版画大师埃舍尔的拿手好戏。在MV中,围绕打转的中心似乎是给出了一个有趣的解释。

  《另一个世界》毛里茨•科内利斯•埃舍尔 

1947年《另一个世界》

  M V中美女下陷,人们继续在屋顶的阶梯上进行永无止境的循环。而塌陷跌落的空间里原来是埃舍尔的另一个作品,《另一个世界》。在此作中,埃舍尔用他精密巧妙的构图安排混乱了你的世界和逻辑,让你陷入一片难以理解的迷茫之中。

  《人类之子》勒内•玛格丽特 

1964年《人类之子》

  苹果穿过埃舍尔的《另一个世界》,到达了最后一个作品,勒内•玛格丽特的《人类之子》。对于这幅画,玛格丽特表示被苹果遮住的脸的轮廓没有被真的破坏,人脸和苹果之间的关系就好像现实中的人与冲突,人们总是看到自己想要的,而对其他事实视而不见。

 
 
15世纪壁画在意大利地震中受损 文化部面临危机
地震后圣萨尔瓦多教堂中的壁画。

  意大利东部的一系列地震导致Campi di Norcia的圣萨尔瓦多(San Salvatore)教堂倒塌,这座位于翁布里亚(Umbria)地区的15世纪建筑当中有着诸多由Giovanni Sparapane 以及Antonio Sparapane创作的精美壁画。

  据《艺术新闻》报道,10月29日发生在Marche地区Visso市附近的两次分别为5.4 、5.9级的地震损毁了一系列文化古迹。

地震后圣萨尔瓦多教堂中的壁画。2

  《托斯卡纳及翁布里亚区域指南》(The Rough Guide to Tuscany and Umbria)一书当中形容圣萨尔瓦多教堂为“具有双重面貌的美丽罗马式建筑……布满了美丽的壁画。“现在,这座教堂成了一片废墟,意大利的新闻频道RaiNews24捕捉到了这一戏剧性的坍塌现场。

  今年8月的地震让教堂布面了裂纹,之后教堂就被关闭。这次地震为6.2级,致使295人丧生。

  在这次悲剧性事件发生之后,文化部被迫要将影响区域内的1200件艺术品转移,将其存放在拉齐奥的Cittaducale。在最近的灾难发生后,据说文化部长达里奥·弗兰切斯基尼(Dario Franceschini)将会任命一位官员来管理该地区的善后事宜。

Campi di Norcia的圣萨尔瓦多教堂坍塌时,RaiNews24正好在现场。图片:YouTube截图

  除了圣萨尔瓦多教堂之外,地震还严重损坏了普雷西(Preci)市附近Basilica of Sant‘Eutizio教堂的外墙玫瑰窗户,还导致卡梅里诺(Camerino)市的Santa Maria in Via教堂的钟楼坍塌。在这次灾难之后,这个小镇80%的房屋受损程度达到了无法继续居住的程度,但是让人惊喜的是,这次地震并未造成死亡。

  灾后,意大利地质及火山研究中心(National Institute of Geophysics and Volcanology)还勘测到了数百次余震,专家们认为,地质活动还将持续数周乃至几个月时间。

倒塌前的Campi di Norcia圣萨尔瓦多教堂。图片:Courtesy of Norcia。
 
 
明洪武釉里红石榴尊亮相东正秋拍

洪武朝瓷器是上承元代、下启永乐宣德的重要转变时期,总体风格介于元代和永乐宣德朝之间。就釉里红而言,洪武釉里红瓷器是明代烧制最成功的阶段,也是极盛时期。如果说元代是以青花瓷器为釉下彩绘瓷器的代表,那么洪武朝则开始了以釉里红瓷器为釉下彩绘瓷器的新时代。本场北京东正2016年秋拍中,一件明洪武年间的釉里红四季花卉纹瓜棱石榴尊惊艳亮相皇家长物专场。

明洪武 釉里红四季花卉纹瓜棱石榴尊 H:51 cm RMB 12,000,000-15,000,000

  虽然处在元明之际的转变期,洪武釉里红在拉坯、烧成、釉色等各方面都达到了顶峰。此件明洪武釉里红四季花卉纹瓜棱石榴尊,撇口,束颈,丰肩,圆腹,腹部下渐收,圈足。通体装饰釉里红花纹,尊身为十二瓣瓜棱形。胎体厚重,釉面莹润,造型浑厚典雅。花纹纹饰仍然采用分层描法,由口沿至底,分别为如意云头纹、蕉叶纹、折帶雲纹、串花纹、仰俯蕉叶纹,回字纹及卷草纹等。纹饰层次繁复,带有明显的元代遗风。釉里红瓷器以其难得一见及巧夺天工而闻名于世,这种极为敏感的红料,陶匠必须小心谨慎处理釉汁成份、铜红料比例、窑内的焙烧温度和氧化程度,以及瓷胎在炉膛内的摆放位置,以期达预期的颜色效果。如果温度过高,铜料会全部挥发干净,温度过低则彩晦暗。即使工匠极尽能事,不理想的釉里红产品仍是占了大多数。在这样几近苛刻的呈色环境下,诸如本品所呈现出的紫红色并略微泛灰色色调,且发色匀称即是标准至极,具有极高的艺术成就。

  但明代釉里红的珍贵除去其复杂的烧制难度,尚有另一个原因。自古以来,中国人均视红色为吉祥喜庆的象征。据《大明会典》记载,洪武二年(公元1369年)皇上诏令,宫廷祭祀所用的金属器物概由瓷器代替。当时,每个祭坛皆有其特定的颜色,而代表朝日坛的正是赤色。御窑厂、府邸等这些考古埋藏属性明确证实洪武釉里红属官窑器,这与明初景德镇民窑和墓葬中没有发现釉里红的现象也是相互印证的。这种宫廷专用的作风,与元代瓷器以外销为主、随意性很大的特征是截然不同的。

  数量稀有之外,本品的花卉纹饰也颇有特色,瓜棱上的“串花纹饰”明顯突出了縱向伸展,在視覺上散發出的蓬勃向上的生命力。其實“串枝花卉”,即長串花卉加底部配有洞石的畫面結構,已是宋代宮廷繪畫中的傳統之一,只是當用在造型穩重之中見修長美感的石榴尊之上時,為配合瓜楞所構成的空間,加以調整誇張而已。出生於洪武晚期的宮廷畫家戴進(1388-1462),作品有《蜀葵蛺蝶圖》,正恰似是脫胎於本石榴尊之上。十二串品類各不相同的花卉,串串之上含苞的花蕾與怒放的花朵同在。這既象征着一年四季,月月好景的常駐,也借待開的花蕾表達了子嗣之興盛,以及繁華之連綿不絕的美意,在在都是對大明昌隆國運的憧憬。

  以现代人的审美力与亮丽而工整的明清青花官窑器相比,明洪武釉里红或许有些黯然失色,再加上洪武朝遗传世品不多,书写款识甚少,所以很长一段时间内,人们把釉里红中的粗笨器归为元代,秀巧器物归为永宣时期,洪武釉里红非元即永宣,认识相当含糊。直到近三四十年来,随着南京明故宫遗址、北京明代司钥库旧址和江西景德镇珠山御窑遗址的考古发掘,数千件洪武瓷片被辨识分离出来,经过与纪年墓出土实物和传世品的相互对照,明洪武釉里红的面貌最终被揭示出来。从上世纪八十年代开始,世界艺术品市场掀起一股“洪武釉里红”收藏热潮。2006年春,香港佳士得一件明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶拍出了8000万的高价,2011年4月香港苏富比又以4000万港币的价格售出明洪武釉里红开光式‘寿鞠图’棱口折沿大盘。

  参阅:

《上海博物馆展》东京国立博物馆,1993年,第190页,编号111
  《明代洪武永乐御窑瓷器-景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比》故宫出版社,2015年,第20页,编号2
《梅泽纪念馆所藏中国•元明の陶瓷》MOA美术馆,1992年,第13页
《东洋陶瓷名品图录》松冈美术馆 第54页,图63
《北京故宫博物院展》日中艺协,2003年,第81页,编号71
《中国瓷器 荘绍绥收藏》 第46页,图6
《中国陶瓷全集•明(上)》上海人民美术出版社,1999年,第211页,编号233

  解读釉里红四季花卉纹瓜棱石榴尊 

  釉里红四季花卉纹瓜棱石榴尊明洪武(1368-1398)是景德镇制瓷业承前启后的发展时期,文献记载“洪武二年,设厂于(景德)镇之珠山麓,制陶供上,方称官瓷,以别民窑”明宫廷在景德镇设置御窑厂,标志着宫廷陶瓷生产经过元末明初的战乱之后开始走上正轨。

  洪武官窑瓷器不书纪年款,瓷器生产继承了蒙元时期的遗风。以尊、罐、瓶、碗、盘等大型器物为主。青花瓷器和釉里红瓷器的烧制是这一时期瓷器生产的一大亮点。石榴尊为明洪武时期烧制的典型器物之一。因其造型酷似石榴,故形象地称其为“石榴尊”。石榴尊多以花卉纹作为腹部主体装饰,上下分别以如意云头纹,莲瓣纹、回纹,朵云纹为装饰带,纹饰层次可达十层,尽管层次繁多,却繁而有序,主题鲜明。器物整体气势雄浑,反映出明初瓷器粗犷的艺术风格。

  此件石榴尊敞口外撇,短颈,丰圆肩、肩部以下渐敛,近足微外撇,厚圈足。通体以铜红料绘画纹饰,下凹的棱线将器体自然凸起呈十二花瓣形,自上而下装饰十层,分别为回纹、如意云纹、上仰莲瓣纹内绘折枝花纹,朵云纹;腹部主题纹饰是在十二个花瓣形内配置十二组串枝花卉纹,有缠枝莲花纹、扁菊花、牡丹和茶花等纹,其上又绘制一组如意云头纹,内绘折枝莲花纹,云头形纹饰如同飘带盘转围绕,既将二组纹饰区别开来,又使得纹饰不致过于呆板,增添了纹饰的动感;下部为仰覆莲瓣纹,间以回纹装饰,莲瓣纹内分绘朵云纹及折枝花卉纹,足边为卷草纹。整体装饰虽然层次繁多,但主题纹饰鲜明。器物胎体厚重,型体饱满、硕大,为明洪武时期的重器之一。

  此类花卉纹石榴尊存世品不足十件,多藏于国内外博物馆,如故宫博物院(见图1)、上海博物馆(见图2)、日本大阪东洋陶瓷馆、日本梅泽纪念馆、大英博物馆、瑞士保尔艺术馆等,鲜有个人收藏。此外,天津博物馆还藏有一件釉里红松竹梅纹罐,亦属此类风格。

图1 釉里红花卉纹石榴尊,明洪武时期(1368-1398年),故宫博物馆藏

  石榴尊高度一般在50-60厘米,器型较大,成型难度极高,正因如此,其胎体首先采用分段制作,再统一对接烧制而成。因此一件器物常以口、上腹、下腹、足部四部分对接而成。器物在烧制过程中,由于胎、釉收缩率不同,对接痕迹往往在器表都能看出来。由于对接成型工艺尚未成熟,因而会出现断裂或口部缺失的现象,这一特征恰恰反映出元末明初大型瓷器烧造不成熟的特点。

  这件釉里红瓷器呈色略泛灰,呈猪肝色,这种现象与洪武瓷器的特点相符。釉里红呈色稳定性极难掌握,对烧制的温度和窑内气氛要求严格,稍有不符,便会出现釉里红呈色偏灰、褐的现象。存世的釉里红官窑瓷器中不乏此类器物存在。

  从纹样上看,洪武釉里红器物,沿袭了元代创造的线绘装饰技法,使得纹饰表现更为精细。洪武釉里红花卉纹石榴尊,所绘主题纹样多以四季花卉纹为主,有缠枝莲莲花纹、扁菊花、牡丹和茶花,扁菊花纹较为多见,成为这一时期瓷器的装饰特征之一。类似的装饰纹样同样出现在青花器上。这些花卉纹饰,应是明洪武官窑瓷器的典型样式。

  《大明会典》记载“明洪武二十一年定,凡烧造供用器皿等物,须要定夺样制,计算人工物料。如果数多,起取人匠赴京,置窑兴工。或数少,行移饶、处等府烧造。”明初各地王公大墓中釉里红器极少见,表明釉里红瓷器是明朝宫廷御用瓷,在明初只有皇室方可使用,且不轻易赏赐。这一点从景德镇御窑厂考古发现也得以证明。当地窑址出土的釉里红和青花器显然是当时烧制的产品不符合要求,不准进入宫廷,也不能流向民间,采取就地打碎掩埋的方式处理。釉里红石榴尊原应有盖,然盖不易保存,故幸存者寥寥。这种瓜棱形石榴尊烧制难度大,装饰纹样繁复,在同时期的器物中堪称为上品。

 

 

诚轩浙江楷书领衔16秋钱币市场

此次《机制币》专场推出近代机制金银币共约六百件,精品累出,其中的重量级拍品颇具震撼力。

Lot 2010 1902年浙江省造光绪元宝库平七钱二分银币样币

  1902年浙江省造光绪元宝库平七钱二分银币样币(PCGS SP63),史称“浙江楷书”,英国伯明翰造币厂试铸,铸工精湛,精美绝伦,泉界公认之中国近代机制银币一级品。台湾著名收藏家刘改造旧藏,上世纪六十年代得自于美国钱币拍卖会,距今已近一甲子,目前存世仅三枚,泉界无不珍若拱璧,为足以奠定收藏家地位之藏品。国内公私立博物馆均无收藏记录。

Lot 2127 光绪三十三年北洋光绪元宝库平一两银币样币

  光绪三十三年北洋光绪元宝库平一两银币样币(PCGS MS62),仅试铸未发行,是清代“圆两之争”中最后一种“两制”银币,铸额极稀。拍品压力十足,铸造精美,通体彩色氧化,保存极佳,是北洋系列银币中最高等级珍品。

Lot 2092 1898年陕西省造光绪元宝库平三分六厘银币样币

  1898年陕西省造光绪元宝库平三分六厘银币样币(PCGS SP67+),英国伯明翰造币厂试铸,未发行,属清代龙银中最珍罕的品种。拍品以镜面版底精铸,图案雕刻精湛,铸工精美,品相完美无瑕,67+为该公司龙银评级纪录之魁首。陕西样币历来被认为是泉界最有份量的重器,缺之难成大家。

Lot 2128光绪二十二年北洋机器局造五角银币

  光绪二十二年北洋机器局造五角银币(PCGS MS66),打模深峻,字口清晰,龙鳞饱满,五彩之光美轮美奂,所见龙银流通币之顶级状态,亦为藏家追求“高颜值”之最高境界。

LOT1680 光绪丙午年造大清金币库平一两样币

  光绪丙午年造大清金币库平一两样币(NGC MS63),户部天津造币总厂试铸,纯金铸造,是中国历史上首次,也是唯一以中央名义制作的金币,后因黄金开采量低,数量不足以支撑金币的发行,无疾而终,存世极稀。拍品光泽完美,品相极佳,并具有未来价值提升潜力。

Lot 1678宣统三年大清银币“反龙”版壹圆样币

  宣统三年大清银币“反龙”版壹圆样币(PCGS SP63+),1911年度支部天津造币总厂试铸,未发行,铸额极少。拍品镜面版底精铸,铸工精美,均匀淡彩银光,状态极佳,品种与品相均属难得。

Lot 1781民国十六年褚玉璞像背双旗周年纪念银币样币

  民国十六年褚玉璞像背双旗周年纪念银币样币(PCGS SP62),天津造币厂为纪念褚玉璞就任直隶省军务督办兼省长一周年所铸,人像雕刻精美,栩栩如生,铸额极稀,流传至今品相完好者廖若晨星。

Lot 1750民国二十一年孙中山像背帆船下三鸟金本位壹圆铜质样币

  民国二十一年孙中山像背帆船下三鸟金本位壹圆铜质样币(PCGS SP64BN),齿边,上海中央造币厂试铸。1929年国民政府聘请美国专家,拟推行金本位制。新币委托美国费城造币厂制模,但未正式铸行,仅试制银铜样币各若干,存世均罕少。目前PCGS公司评级入盒铜质样币仅三枚,此枚为最高分。

 

 

 
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